董联军
　　
　　一方水土养一方人。观黄信侠先生的黑白木刻《琢磨》，感受颇深。乐清黄杨木雕是第一批国家级非物质文化遗产，与东阳木雕和青田石雕并称“浙江三雕”。乐清还是百工之乡，乐清黄杨木雕与乐清细纹刻纸、龙档、蓝夹缬、首饰龙并称乐清民间传统工艺“五朵金花”。
　　《琢磨》描绘了上世纪八十年代，乐清黄杨木雕发展壮大、欣欣向荣的故事。新中国成立以后，乐清成立“黄杨木雕生产小组”，不久扩大为艺术雕刻工厂。当时人才辈出，名声远播，不少艺人的优秀作品参加全国和国外展览，屡屡获奖；产品远销五大洲三十多个国家和地区。《琢磨》以诗歌的意境，展示了乐清黄杨木雕艺术的文化特征，歌颂了孜孜不倦、精益求精的工匠精神。
　　艺术源于生活而高于生活。作品不仅生动刻画了老艺人对艺术的一种热爱执着，不断创新的境界；同时也传递了作者对艺术的理解与追求，对时代的讴歌和期盼。作品所蕴含的二重意境，让人不禁想起了卞之琳的《断章》：“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”。
　　一位艺术家在平凡生活中去观察另一群艺术工作者的工作状态，细致入微，形象生动，非常难得。唯有深入生活，才能给予作品蓬勃旺盛的生命力，创作出形神兼备、有血有肉有感情的人物，赋予时代最真实的脉动。
　　艺术春秋，刀木人生。作品没有繁琐的构图，没有夸张的形容，也没有刻意的宣扬。真水无香，刀刀写实。每一个形象就是一个故事和传说；每一次创作就是一把汗水和精神。宁静、跳跃、幽远、琢磨，极普通的生活场景，风轻云淡，赏心悦目，生动呈现。使艺人、作者、读者“三位一体”，巧妙融入艺人深邃的目光里，寻找艺术共鸣的活水源泉。
　　琢磨如何艺术创新？琢磨如何精益求精？琢磨如何贴近生活？尤其在当下，大师遍地，热衷包装的浮躁时代，老艺人那种坚守和从容，那股孜孜不倦的琢磨劲，那种精益求精的工匠精神，怎不令人肃然起敬呢？
　　笔墨当随时代。乐清黄杨木雕艺术从最初人物造型：飞天仙女、弥勒佛、八仙、寿星等表现中国民间神话传说题材，到表现少女习武，可谓与时俱进，不断创新。这位飒爽的少女与弹琴的仙女，象征着现代与传统的融合，左右呼应，形声和谐，恰到好处。
　　罗丹说得好：“雕刻不需要独创，但一定要生命。”老艺人那沉思深邃的目光，聚精会神的琢磨，给作品注入鲜活灵魂。一种艺无止境的工匠精神在默默扩散传播。
　　一段段没有生命的黄杨木，被雕成一尊尊有思想情感的艺术品，这化腐朽为神奇的过程，不就是艺术的升华吗？一层层别具一格的艺术品，不就是象征着艺无止境，勇于攀登的工匠精神吗？
　　老艺人朴实无华的衣着与表情很接地气，身上围裙也有特色，还插有铅笔，栩栩如生。尼采说过：“当艺术穿着破旧衣衫时，最容易让人认出它是艺术。”因为这是最原始的生动写照。作品艺术背景处理，十分到位。笑口常开的弥勒佛与宁静冥想的老艺人，大小对比，动静结合，可谓画龙点睛之笔。这一笑，给艺术的理想一片阳光；这一思，让现实的创作，上下求索。
　　《琢磨》于1980年创作完成，作品问世后刊发《浙江日报》，读者好评如潮。这时期，黄信侠的艺术创作，呈井喷之态。伴随着改革开放的春风，迎来了他版画创作的第二个高潮，创作出了表现浙南山乡改革巨变为主题的系列作品，如《姑嫂豆腐坊》《山乡十月》等，成为新时期乡土写实版画的重要代表之一。著名版画史家李允经先生说：“鲁迅先生所开创的中国新兴木刻运动，一个很重要的特点就是艺术要为大众，为人民服务。自己非常肯定黄信侠先生的作品，他热爱大众、表现大众和歌颂大众。”
　　问渠哪得清如许，为有源头活水来。歌德说得好：“出特征的艺术才是唯一真实的艺术。”《琢磨》不就是这样出特征的精彩艺术品吗？它记录了时代的风云变迁，也唤起对文化艺术的记忆和传承。